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这件作品作为我个人的毕业项目与其他124位艺术毕业生作品一同展出。在追求感官刺激和视觉冲击的当代艺术语境下,一把小小的牙刷在角落里以不易察觉的速度缓慢移动是那么的格格不入。遭到非常多的质疑和不理解,可是用“大”和“多”所刻意营造的体验就是对的吗?这种方法被不断重复后,又成为新的一种模式,吸引大家目光的追逐。如果摒弃这一天生有利的因素,我们该如何讨论?它剩下给我的又是什么?对于此问题的困惑和反思,我为自己设定下了一个任务。放弃形式上的吸引力,只用一把牙刷,融入我对艺术,对生活,对现成品本身的理解来为研究生阶段刻下一个小小的句号。

收到的质疑远多于赞扬。但在无数不多的肯定声中,观众告诉我,他们在这把牙刷中看见了他们自己。虽然艺术是一种人类通用的语言,但不可否认的是,一件真诚的作品不可避免地展示和透露着它创作者本人的特征。而这些特质自然地将它导向相似的人群。微小而又坚定的声音,我希望自己能够为它们发声。

Part of the reason for making this work is to answer one of my questions. In the context of contemporary art, which pursues sensory stimulation and visual impact, how should we discuss if we can not make use of the impressive experience deliberately created by "large size" and "large quantity"? What is it left for me? Confusion and reflection on this issue, I set a task for myself. Give up the attraction of the form, only use a toothbrush, and integrate my understanding of art, life and ready-made products to carve the end for my graduate stage.

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